Эпоха Возрождения - это вершина, с которой мы обозреваем мировую культуру в развитии, с жизнью и творчеством знаменитых поэтов, художников, мыслителей, писателей, композиторов, с описанием выдающихся созданий искусства.
Новости Города мира, природа. Дневник писателя. Проза Лирика Поэмы Собрание сочинений Приложения. Галерея МОДЕРН_КЛАССИКА контакты
В истории человечества не было веков без вспышек ренессансных явлений.
Опыты по эстетике ренессансных эпох,
а также
мыслителей, поэтов
и художников.
Ход мировой
истории под знаком Русского
Ренессанса.
Драмы и киносценарии о ренессансных
эпохах и личностях.
Стихи о любви
Все о любви. Стихи и эссе. Классика и современность.

 

 

Античная культура (Эллада).

  Античная культура - это прежде всего культура Эллады, при этом отнюдь не в тысячелетиях, канувших в лету, как крито-микенская, отрытая впоследствии, ее начало - эпоха греческой архаики VII - VI вв. до н.э., время возрождения после четырех столетий упадка, когда не было каменной архитектуры, а жизнь после разрушительного нашествия дорийских племен протекала в деревнях.

Эпоху архаики можно назвать проторенессансом, с явлением Гомера, в поэмах которого выразилось новое миросозерцание, сияющее светом неба и моря, сугубо поэтическое и, можно сказать, светское, что станет источником зарождения и развития искусства и мысли Эллады. (См. «Гомер. «Илиада».)

Греки, словно пробудившись от сна, приступили прежде всего к возведению храмов из мраморных колонн, с разработкой дорического ордера, ионического и коринфского; различия между ними, казалось бы, незначительны, по впечатлению дорический - мужественный, ионический - женственный, коринфский - праздничный, что отражает оформление новой эстетики и развитие жизни и искусства по восходящей линии.

Храмы возводятся в городах, на островах-государствах или там, где закладываются новые города, - возникают святилища общегреческого значения, как Аполлона в Дельфах и на Делосе, Зевса в Олимпии и Додоне. Античные храмы естественно вписываются в природу, открыты ей, грекам были одинаково важны экстерьер и интерьер здания, поскольку шествия в праздничные дни проходили вокруг храма, с расширением пространства святилища до небес и далей моря.

Храм, по представлениям греков, - жилище бога, с его статуей. В храме из мрамора теперь устанавливаются культовые статуи из мрамора, при этом мужские фигуры (куросы) ваялись обнаженными, женские (коры) - одетыми. Эти изваяния имели сакральный смысл и должны были вызывать определенные чувства. Уже в мужских статуях архаики возникает образ атлета, идеал красоты и мужества. Женские статуи богинь или хранительниц домашнего очага одеты нарядно, изящны, сияют красотой и улыбкой. При этом, надо заметить, мраморные статуи раскрашивались вплоть до изображения зрачков.

От культовых изваяний, столь похожих на мужчин и женщин, всего один шаг до статуй, посвященных героям, воинам и атлетам. Миросозерцание греков претерпевает изменения, что запечатлелось прежде всего в поэмах Гомера, с самосознанием человека, богоравного в своем достоинстве, мудрости и мужестве.

Поэмы Гомера были записаны в эпоху архаики и легли в основу обучения и воспитания подрастающих поколений, что и обеспечивает взлет искусства и мысли в V - IV вв. до высокой классики, - это и есть время, когда зародилась и развилась античная культура, которая лишь видоизменялась в эпоху эллинизма и в пору расцвета римской классики.

Античная культура - не просто археология и история, она живое явление, как природа с ее вечным обновлением, можно сказать, с ее самовозделыванием, что присуще и культуре по ее определению. Только в сфере культуры человеческое сообщество и индивид создают собственную среду обитания через жизнестроительство и творчество, ее материальные и духовные основы, с выделением из сферы природы в сферу истории, что осмысливается в мифах, первоначальных формах человеческого сознания и самосознания.

Мифология всех времен и народов весьма причудлива, что нашло свое отражение в верованиях первобытных племен и в развитии древнейших цивилизаций, канувших в лету. Из древнейших культур сохранили свою актуальность и мировое значение, разумеется, с видоизменениями в череде тысячелетий, лишь индийская, китайская, ближневосточная, дальневосточная и европейская.

В основе европейской цивилизации и культуры лежит классическая древность, которая с зарождением христианства и с распадом Римской империи, казалось, канула в лету, как иные цивилизации и культуры, сохранившие ныне лишь археологический и этнографический интерес.

Но классическая древность - уникальный феномен, она не исчезает, даже если ее памятники рушатся варварами, временем или просто предаются забвению из-за невежества, чем отмечены целые столетия европейского Средневековья, в котором тем не менее античность всегда проступала, чтобы засиять вновь в эпоху Возрождения.

Этот феномен нас и занимает, а не просто история и теория культуры, предмет культурологии, теоретические и описательные выкладки которой мало что говорят уму и сердцу учащейся молодежи. Культуру можно и должно изучать со всех сторон, с точки зрения семиотики, языка, этнографии и т.п. Это дело специалистов, заведомо узких профессионалов. Между тем, странное дело, современные культурологи словно забывают о том, что культура по определению и природе своей, как и искусство, - эстетический феномен.

Это особенно ясно в отношении античной культуры, какую бы из ее составных частей не рассматривать. Религия древних греков - одна из повторяющихся поисковых фраз. Кажется, здесь все ясно. В самом общем виде - многобожие, вера в олимпийских богов, которым греки молились, приносили жертвоприношения во все ответственные моменты их жизни - перед сражением, в дни празднеств и поминок, или просто приносили в храмы, посвященные Аполлону или Афродите, Зевсу или Гефесту, дары с просьбой исполнения тех или иных желаний.

О Золотом веке Афин и эпохе классики уже шла речь выше.
В древнем Акрополе в Афинах, разрушенном персами в 480 году до н.э., еще хранились изображения богов, вырезанные из дерева, как святыни, и с ними-то греки связывали старинную веру предков еще во времена Перикла и Фидия, которые олимпийских богов воспринимали уже такими, какими их вывел Гомер в «Илиаде». Боги, которым поклонялись греки, в изваяниях эпохи классики обрели мощь и красоту человека, мужчины и женщины, у Праксителя Афродита предстает обнаженной, человеческое тело воплощает божественное, белый мрамор окрашивается в телесный цвет, глаза сверкают, как у живого человека.

Религия древних греков претерпела метаморфозу: древние символические образы богов были сброшены, как бабочками кокон, и возник высший мир богов, воплощение мощи, величия и красоты, и это был духовный мир человека, старинная вера предков превратилась в художественную религию, каковой отныне и предстает греческая мифология, к разработке сюжетов и образов которой приступает зарождающаяся трагедия, достигающая высоты классики в течение одного поколения трагических поэтов. Это театр Эсхила, Софокла и Еврипида.

Таким образом, религия древних греков, в отличие от языческих верований других народов, в большей мере оформилась как  художественная религия в образах и сюжетах  мифов, по сути, сказок и новелл, из которых вырастает эстетика, что проступает совершенно отчетливо в поэмах Гомера, с развитием архитектуры,  скульптуры, живописи и ремесел, когда красота входит в быт, о чем свидетельствуют сосуды из обожженной глины различных форм и назначения: гидрия, амфора, кратер, пелика, лекиф, килик и т.д., что и назывались вазами (сосуд, посуда), то есть в сугубо обиходном смысле, но по красоте это в самом деле вазы в современном значении слова.

Поскольку древнегреческая живопись  не сохранилась даже в фрагментах, представление о ней и рисунке античных мастеров мы можем составить по изумительной вазописи эпохи архаики и классики. Первоначально рисунок и цвет напоминали орнамент, строго выверенный, - стиль вазописи, получивший название «геометрический». Со временем геометрика, соразмерность и порядок в чистом виде, все более обнаруживает мотивы ковра, с выделением главного сюжета - в центре, так возникает ковровый стиль, когда в поле орнамента помещается изображение птиц, лани и человека. Вазопись приобретает свойства живописи.

С середины VI века вазы полностью покрывались оранжево-красным лаком, а рисунки наносились черной краской, да не всюду, а лишь с двух сторон. Такие вазы и называются чернофигурными. Сохранилась афинская гидрия конца VI века до н.э. Это уже классика. Роспись по обеим сторонам сосуда прямо указывает на его назначение: девушки в различных позах у фонтанов набирают воду в гидрии на подставе.

В эпоху классики сменили способ обработки оранжево-красного лака, который, темнея, теперь становился черным. По такому полю красным и белым цветами можно было более выразительно выписывать фигуры. Вазы нового стиля получили название краснофигурных. Пелика с ласточкой Евфимида - классический образец. Мастера оставляли на вазе свои имена, сознавая уникальность своих работ.

Затем палитра ваз приобретает многокрасочность настоящей живописи с воспроизведением сцен из мифов, битв, празднеств до бытовых сцен, нередко с репликами действующих лиц, с именами героев и мастера.

Здесь воспроизводятся вазы из уникальной коллекции Эрмитажа.
1. Евфроний. Краснофигурный псиктер «Пирующие гетеры». Около 510 г. до н.э. Псиктер с холодной водой ставили в кратер с вином для его охлаждения. Имена гетер написаны пурпуром рядом с их изображениями.
2. Амфора. Геракл с немейским львом. Мастер Качелей. Около 530 г. до н.э.
3. Гидрия. Гермес и менады. Евхарид. 490-е гг. до н.э.
4. Лекиф. Артемида. Мастер Пан. Около 480 г. до н.э.
5. Панафинейская амфора. Афина. Конец V в. до н.э. Эта амфора предназначалась для празднеств в честь Афины и города ее имени.

Кроме ваз из обожженной глины с росписью, с огромным разнообразием форм и назначения (известны более 350 форм греческой керамики), посуду греки изготовляли из меди, бронзы, дерева, стекла, золота и серебра. Это были чисто функциональные предметы, со всеми признаками произведний искусства.

Такова же была и мебель из дерева (кипарис, кедр, бук), из мрамора и бронзы. Мебели было немного, лишь самое необходимое, а жилые дома строились со внутренним двором, где находилась цистерна с водой или у особо состоятельных бассейн, а двор украшался колоннадой, статуями и картинами. Жизнь семьи и домочадцев проходила именно во дворе, под открытым небом.

Мебель состояла из маленьких и больших сундуков для одежды и предметов быта,  низких столиков круглой или прямоугольной формы, из ложа, на котором, кроме сна, мужчины возлежали во время трапезы; женщины и дети ели, сидя на стульях.

Стулья, кресла, скамеечки, как столики, ложе и сундуки, имели чисто художественные формы, ножки кресел и столиков изготовлялись в форме копыт или львиных лап, - и все эти обиходные вещи покрывались резным орнаментом и раскрашивались, с инкрустацией из черепашьего панциря, серебра, слоновой кости.

Миросозерцание и жизнь эллинов, прежде всего афинян, ионийцев, в меньшей степени спартанцев, пронизывается любовью к красоте во всех ее проявлениях, что бросается в глаза и в предметах быта. Одевались греки тоже, казалось бы, предельно просто, в соответствии с культом тела, которое стремились развить физическими упражнениями, участвуя в спортивных соревнованиях, что входило в систему обучения и воспитания юношества наравне с изучением поэм Гомера.

Поначалу греки попросту накидывали на тело один-два куска материи, обвязывая вокруг тела и закрепляя на плечах застежками-фибулами. Со временем куски материи стали сшивать, где нужно, и получились хитон и гиматий, нижняя и верхняя одежда, нечто вроде рубашки или платья и плаща. Женский хитон превратился в легкую тунику, а с дополнениями  в виде кофточки и буфообразным напуском под поясом, как я понимаю, в пеплос.

Белый цвет считался лучшим как в женском, так и в мужском наряде; подол хитона украшен орнаментом в виде меандра, пальметок, аканта, что греки воспринимали как изящный аксессуар, наравне с «золотыми вещами», как называли женские украшения, - браслеты, цепочки, ожерелья, шпильки, застежки, серьги, диадемы.

Словом, греки, не стремясь к восточной роскоши, внесли нечто идеальное во все стороны своей жизни, не только в сферу искусства - архитектуры, скульптуры, живописи, но и прикладного искусства, с печатью во всем классического стиля.

Здесь и тайна культуры Эллады, ее вечной притягательности, а именно образца совершенства, человечности, пленительной пластики и грации. Античная культура достигает вершин высокой классики с поворотом от культа богов к культу человека, как искусство эпохи Возрождения - с поворотом от культа Бога к культу человека.

Об эпохе классики уже шла речь в статьях «Золотой век Афин», «Афинский театр», «Эпоха классики». Остается сказать о лирике Эллады и философии, в которой и нашло свое обоснование эстетика, эстетика классического искусства и стиля, что угадывается даже в руинах античных храмов и что воскресает, как птица Феникс, в череде тысячелетий. Стили в искусстве и образе жизни менялись в череде веков, в последние столетия все с большим ускорением, в XX веке калейдоскопически, но лишь классика всех времен и народов восходит вновь и вновь, как красота природы и мироздания в целом.

©  Петр Киле     2007 г.

 



Назад в раздел | Наверх страницы


09.11.16 К выборам президента в США »

04.11.16 История болезни »

01.11.16 Банкротство криминальной контрреволюции в РФ »

19.10.16 Когда проснется Россия? »

10.10.16 Об интервенции и гражданской войне »

09.10.16 О романе Захара Прилепина "Обитель". »

07.10.16 Завершение сказки наших дней "Кукольный тандем". »

03.10.16 Провал сирийской политики США »

18.08.16 «Гуманитарная война» Америки против всего мира »

05.08.16 Правда о чудесах »

Архив новостей

Наши спонсоры:

Собрать компьютер онлайн: помогите собрать компьютер http://www.supercomp.kiev.ua/.


   Rambler's Top100 Яндекс цитирования
Copyright © "Эпоха Возрождения" "2007, Петр Киле, kileh@mail.ru  
Все права защищены