C:\Users\Henry\AppData\Local\Temp\F3TB8F9.tmp\ru_index1.tpl.php Быт и нравы пушкинской эпохи / Эпоха возрождения


Эпоха Возрождения - это вершина, с которой мы обозреваем мировую культуру в развитии, с жизнью и творчеством знаменитых поэтов, художников, мыслителей, писателей, композиторов, с описанием выдающихся созданий искусства.
Новости Города мира, природа. Дневник писателя. Проза Лирика Поэмы Собрание сочинений Приложения. Галерея МОДЕРН_КЛАССИКА контакты
В истории человечества не было веков без вспышек ренессансных явлений.
Опыты по эстетике ренессансных эпох,
а также
мыслителей, поэтов
и художников.
Ход мировой
истории под знаком Русского
Ренессанса.
Драмы и киносценарии о ренессансных
эпохах и личностях.
Стихи о любви
Все о любви. Стихи и эссе. Классика и современность.

 

 

Феномен

ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АЛЬМАНАХ

№ 3 (39) Июль-Сентябрь 2016 года

Быт и нравы пушкинской эпохи

Пришло известие об издании книги «Быт и нравы пушкинской эпохи» Нонны Марченко. На сайте издательства «Ломоносовъ» размещен анонс.

Нонна Марченко «Быт и нравы пушкинской эпохи»

Суть этой книги — в деталях. Когда на дверце кареты изображали два герба? Почему считалось, что порядочной женщине на маскараде не место? В каком порядке гости усаживались за стол во время званого обеда? Почему даже в состоятельных домах гостей, случалось, потчевали их собственными конфетами? Что общего было у парада и бала? Как среди дам высшего света возникла мода на кокошники и сарафаны? Все это мелочи быта, но без них многое непонятно в произведениях русской классики. Книга Нонны Марченко — своеобразная энциклопедия дворянской культуры первой половины XIX века. Опираясь на документы эпохи, она рассказывает о парадах и карнавальных шествиях, модах, садах и усадьбах, семейных альбомах, застольях, развлечениях, карточных играх, салонах, книжных лавках, театральной жизни и о многом, многом другом…
Нонна Марченко (1939—2007) — специалист по бытовой культуре XVIII–XIX веков, долгое время работала старшим научным сотрудником Государственного музея А.С.Пушкина (Москва).

Содержание книги примерно ясно для тех, кто знает пушкинскую эпоху не понаслышке и русскую литературу тех лет, с произведениями, написанными позже, как «Война и мир» Льва Толстого или «Воспоминания» Анны Керн. По ту пору время называли «Александров век», позже естественно зазвучала «Пушкинская эпоха». Почему? Думаю, отнюдь не от деталей быта, чем ныне увлекаются больше, чем сутью великих эпох в истории России.

Да и детали быта, те же дворянские усадьбы, откуда они взялись? Это были не просто загородные дома в поместьях в странах Западной Европы. Петр I раздавал земли своим сподвижникам, чтобы они, кроме своих прямых обязанностей, строились (отсюда идет слово дача). Предполагалось не просто благоустройство: дом, огород, сад, а культурное жизнестроительство и жизнетворчество. А примером служил Летний сад. Так, к XIX веку оформились сотни, тысячи дворянских усадеб, как Новоспасское, Ясная Поляна, Абрамцево. Это были не просто имения, а очаги культуры, в чем суть преобразований царя-реформатора.

Русская литература после реформ Ломоносова к началу XIX века, как по волшебству, обретает классическую форму и язык, язык классической лирики и прозы. И это прежде всего от Пушкина. В музыке – Глинки, в архитектуре – Росси! И то, что представлялось современникам, как «Александров век», предстает классической эпохой русской культуры. Поэтому «пушкинская эпоха» как синоним классической тоже естественно звучит. А это Ренессанс!

В быте и нравах пушкинской эпохи нельзя разобраться без осознания, что это явления ренессансные. Эпоха была пленительная и вместе с тем трагическая! Так было и в Италии, стране классического Ренессанса, и в странах Западной Европы, в которых ренессансные явления проступили лишь частично.

Второй страной классического Ренессанса была Россия. У нас это менее всего понимают. Вообще о Ренессансе у людей представления самые смутные, о Ренессансе в его собственном значении, употребляют слово чаще в переносном смысле, о религиозном ренессансе или ренессансе предпринимательства, что к понятию Ренессанс не имеет никакого отношения.

О том я писал неоднократно. С началом преобразований Петра Великого Московское царство порывает со Средневековьем и переходит в Новое время, как страны Западной Европы в эпоху Возрождения двумя столетиями ранее.

Это самое важное, чего достиг царь-реформатор в своих начинаниях уже на рубеже XVII-XVIII веков. Внешним образом (со стороны славянофилов и западников, которые объявятся позже) это выглядело достаточно странно: велено брить бороды и рядиться в иноземные платья, - сплошные подражания и заимствования.

Но суть преобразований была не в них, а в изучении наук, пришедших в страны Западной Европы некогда из Греции, с распадом Римской империи утраченных и вновь обретенных в эпоху Возрождения. Только нераденьем наших предков, как говорил царь Петр в 1714 году при спуске корабля «Шлиссельбург», не были допущены в пределы Руси. Теперь же пришла и наша череда: с переходом из Средних веков в Новое время перейти к новому жизнеустройству.

Кто не знает, переход из Средневековья в Новое время – это один из основных признаков такого явления, как Ренессанс. Это состояние пережили в странах Западной Европы в XIV- XVII веках, в Италии раньше, с решительным поворотом к классической древности, в Испании, Англии, Германии и Нидерландах позже, все поклоняясь готике.

Второй из основных признаков Ренессанса – это поворот от Бога к человеку, отсюда явление гуманизма. В России – поворот от лика Спаса и богоматери к человеку, с заинтересованным воспроизведением его портрета. Отсюда третий признак: зарождение светского искусства, в отличие всего лишь церковного в Средние века.

Четвертый признак: создание литературного языка на основе народного, в Италии – на основе тосканского наречия, в России – московского (по сознательному выбору Ломоносова).

Пятый признак, самый необходимый: зарождение национальных литератур и формирование национальной культуры, помимо этнических культур.

Все это мы наблюдаем и в России. Музыкальное образование в дворянских семьях к началу XIX века становится столь же непременной дисциплиной, как и знание иностранных языков, в первую очередь французского, разумеется. Игра на фортепиано, на гитаре, на скрипке, пение, даже сочинение, скажем, романсов вошли в быт в дворянских усадьбах; это было любительство для приятного времяпрепровождения, а профессионалами выступали крепостные, из которых составлялись оркестры и хоры.

При этом звучала прежде всего европейская музыка, как в Петербурге и Москве с непременной итальянской оперой и выступлениями европейских знаменитостей. Между тем в России постоянно звенела народная песня - и в будни, и в праздники в унисон с временами года. И вот в подобной атмосфере дворянского быта в пору расцвета русской лирики явился и первый музыкальный гений в России.

Это Михаил Иванович Глинка (1804-1857), который сыграл в развитии русской музыки ту же роль, что целая плеяда поэтов от Ломоносова до Пушкина в развитии национальной литературы. Казалось бы, зарождение новой русской музыки, вырастающей из стихии народной песенной культуры, происходит позже, лишь в начале XIX века, но ее развитие от 30-х годов за какие-то 50 лет от Глинки до Чайковского столь стремительно и блистательно, что определение новой оказывается верно и по отношению к старинной песенной культуре, и по отношению к европейской музыке, опыт которой не только освоен первыми русскими композиторами, но и превзойден с разработкой новых форм и тем, и, надо сказать, именно новая русская музыка, в отличие от лирики, но неся в себе ту же поэзию русской души, обретает мировое признание почти сразу как высокая классика, по сути, как высшее достижение Ренессанса в России, отныне, надеюсь, осознанное как таковое явление.

Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. У дяди Глинки (по матери), который жил за восемь верст от Новоспасского, был оркестр из крепостных музыкантов. Однажды, когда Глинке было 10-11 лет, музыка, а именно квартет Крузеля с кларнетом, произвела на него “непостижимое, новое и восхитительное впечатление, - как вспоминает композитор в “Записках”, - я оставался целый день потом в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в неизъяснимое, томительно-сладкое состояние и на другой день во время урока рисования был рассеян...” С той поры он страстно полюбил музыку, даже заявил учителю рисования: “Что ж делать? Музыка - душа моя”.

В “Воспоминаниях о Пушкине, Дельвиге, Глинке” Анна Керн высказывает мысль, которая характеризует эпоху в ее сходственных чертах с золотым веком Флоренции, да и с веком Перикла, с пирушками, на которых велись философские беседы, воспроизведенные на свой лад Платоном в его знаменитых “Диалогах”.

“Художественные создания Пушкина, развивая в обществе чувство к изящному, возбуждали желание умно и шумно повеселиться, а подчас и покутить”.

И такое же настроение мы находим в Москве в 40-50-е годы в кружке А.Н.Островского, но уже в среде разночинной интеллигенции и купечества, с гульбой и с исполнением русских песен. Эта сфера жизни, бытовая как бы, но из которой вырастали мысли и переживания творческих озарений, стихи Пушкина, Лермонтова, Фета, музыкальные импровизации Глинки, теперь совершенно ясно, носила ярко выраженный ренессансный характер.

Да и когда бывает, чтобы поэты, музыканты, прекрасные женщины собирались день за днем в одном доме, у Дельвига, да при этом один из них - гений поэзии, другой - гений музыки, ведущие себя как праздные гуляки, основоположники национальной литературы и музыки? Что же это такое, если не Ренессанс, его житейская, бытовая сторона, до сих пор не узнанная нами?

© Петр Киле

--- 




Предыдущий выпуск | Архив | Наверх страницы


Наши спонсоры:


   Rambler's Top100 Яндекс цитирования
Copyright © "Эпоха Возрождения" "2007, Петр Киле, kileh@mail.ru  
Все права защищены